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biografías/Paraíso.
Salud López (Sevilla).

Bailarina, coreógrafa, investigadora, pedagoga y gestora cultural. Dirige la compañía de danza contemporánea Octubre (1990), directora artística y responsable del proyecto de formación y creación multidisciplinar de endanza y en lugar de creación, en Sevilla, desde el año 2000. Concibe el proyecto Bauhaus Catedrales y Catedral Cinética dentro del programa internacional “Mira” con fondos europeos de Cultura 2000. Proyecto Paso, performance colectiva internacional que reflexiona sobre la declaración de los derechos humanos. impulsora y directora del espacio escénico de nueva generación y plataforma de intercambio cultural PistaDigital (premio creativa 2007). Formada en la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla, ha desarrollado su aprendizaje dancístico en diversas escuelas y compañías de carácter nacional e internacional, y ha impartido diversos talleres dentro y fuera del país.


Lluis Gómez i Bigorda. Terrassa (Barcelona)

Responsable del área de software libre en Hangar.org Barcelona, medialab de la Asociación de artistas visuales de Cataluña, dedicado ala producción de obras de arte multimedia, programando y desarrollando hardware y software libre Programador especializado en tecnologías libres aplicadas a la creación artística y a la comunicación on-line en tiempo real. Desarrollador de numerosas librerías y objetos para el lenguaje visual pure-data, (para aplicaciones VJ, instalaciones, media-danza, visión por computador, streaming, locative media, etc.). Forma parte de los colectivos R3, T4 y 'visual-riots' como VJ. Forma parte de FLOSS community desde hace mas de 7 años participando en el desarrollo de Pure Data, desarrolladores de la plataforma libre de streaming GISS.TV , emisión de contenidos Audio- Vídeo en la red en directo a tiempo real. A trabajado configuraciones interactivas para coreógrafos y performances, ProyectoPaso con Salud López, Shu-lea Chang.


Marcel-lí Antúnez Roca, Moià (Barcelona)

Reconocido internacionalmente como una de las figuras más relevantes del arte electrónico y la experimentación escénica, la trayectoria de Marcel·lí abarca un período de 30 años, durante los cuales ha desarrollado un universo visual absolutamente personal e iconoclasta, basado en en una reflexión sobre sistemas de producción artística, lo que él llama Sistematurgia, con una iconografía particular y propia. Ha realizado instalaciones y performances, en museos, galerías, teatros y espacios no convencionales en más de 40 países, entre los que se encuentran el Musée Europienne de la Photographie de la Ville de Paris, el Institute of Contemporary Arts de Londres, el DAF de Tokio, el MACBA de Barcelona o el ZDB de Lisboa. Su obra incluye performances mecatrónicas, en ocasiones con robots, instalaciones interactivas y colaboraciones con colectivos entre los que se destaca la Fura dels Baus del que fue fundador y líder en los años ochenta. Sus trabajos han sido reseñados en múltiples ediciones de todo el mundo. Antúnez ha recibido entre otros los siguientes premios y distinciones: Primer premio en el Festival Etrange Paris 1994, Best New Media Noveaux Cinéma Noveaux Médias Montreal 1999, Premio Max España 2001, Premio FAD 2001 Barcelona, Mención d’Honor a Prix Ars Electronica 2003, Premi Ciutat de Barcelona en 2004.

Actualmente Marcel·lí se encuentra trabajando en lo que el llama l’Arsenale della Apparizioni en el cual se incluyen sus últimas tres piezas, la primera una performance llamada Cotrone (2010), el film El Peix Sebastiano estrenado en el festival de cine fantàstico de Sitges i su ultima perfomance estrenada en el Grec de Barcelona Pseudo (2012).

Biografía Interactiva 1979 – 1999.

http://marceliantunez.com/media/multi/bio/bio.html


Fabienne Larroque (Toulouse).

Su danza se construye en un intercambio constante entre pedagogia, inerpretación y creación. Despues de una solida formación, baila para Caroline Marcadé, Geisha Fontaine, Jean-Marc Matos, Caroline Dudan. De 1983 a 1989, colabora con la coreógrafa - clown Clo Lestrade (Francis et Cléo, Passes,....que se exhibe en tournées por France et Europe...).
En 1990 se une a la Cia Octubre Danza de Salud Lopez para crear diferentes obras , hasta el año 2000.
En 1995 crea un solo Notre-Dame du sleeping-car, basandose en una obra de Allan Weiss, sobre los jardines franceses y en la metafisica del XVIIème siglo, que determinará sus elección estetica.
Apasionada de la música y la escritura contemporanea, el cine y el teatro, en relación a su propuesta como bailarina e interprete co-realiza obras con otros artistas, entre otros; literatura y cine en 36 chandelles, con JH. Gailliot et J.Meilleurat, la danza y el teatro en el solo Krisis, con A.Lefèvre.....
Crea el projecto de una escuela contemporanea de danza Flor d'Aïga en Midi-Pyrénées et la Cia coda norma, donde los espectaculos y eventos ponen en relación, movimiento, textos, sonido e imágen.
Crea en 2011- Une femme normale-à-en-mourir, texto de jan Fabre- La Fabrique Universitaire UTM / Théâtre du Pont Neuf- Toulouse/Centre d'Art GHP.
Prepara la création 2012 que será un ciclo, Roman de la Matière, en relación a los elementos, reposicionando al obra de arte en la misión mitolgica de testigo de nuestra historia humana.


Antonio J. Flores (Sevilla).

Premio de Honor de Armonía y Composición, de grado medio, y Premio Fin de Carrera de Composición. Premio de la Muestra Nacional de Música de Cámara, en el apartado de Composición, por sus obras: "Elementos sonoros" en 1.985 y "Cuarteto" en 1.987, Sexta Tribuna de Jóvenes Compositores de la Fundación Juan March, en 1.987, por su obra "Soledad sucesiva" (basada en un poema de Jacobo Cortines), "Premio Ateneo de Sevilla" en 1.991 por su obra para piano "Derivaciones”, estrenada por la pianista Ana Guijarro, premio "Joaquín Turina " en 1.992 por la composición de la obra "Vidya", para orquesta, estrenada por la Orquesta Sinfónica de Sevilla en 1.993 y premio a la mejor música original en el XI Certamen Coreográfico de Madrid por su obra electroacústica “La Piedad” en 1998.

Una parte importante de su música ha sido estrenada con motivos encargos de distintas instituciones, orquestas y festivales (Círculo de Bellas Artes de Madrid, J.J. M.M. de Barcelona, “Festival Internacional de Música Contemporánea" de Alicante, Jornadas de Música Contemporánea de Granada, Jornadas de Música Contemporánea de Córdoba, Orquesta de Granada, Orquesta Reina Sofía, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, etc.). Otra parte considerable de su obra está dedicada al teatro, habiendo realizado la música para las obras "Por narices" (1.989) y "Lulú" (1.990) para la compañía de teatro "Jácara"; y sobre todo a la danza contemporánea: "Tabacaria" (1.991), basada en el poema homónimo de Fernando Pessoa, "Países lejanos"(1.993) basada en "La caza del snark" de Levis Carrol, "Música callada" (1.996) y “La Piedad” (1997), todas por encargo de la compañía Octubre Danza.

Como actividades de tipo pedagógico podemos señalar su colaboración en la edición del quinto volumen del método de entonación "Solfeo contemporáneo", que dirige José L. Temes, mediante la composición de dieciséis piezas. Ha impartido cursos de especialización.

Desde muy pronto siente la necesidad de impulsar un mayor conocimiento y difusión de la música actual, creando durante su época de estudiante el Grupo de Música Contemporánea de Sevilla. Ha sido presidente de la Asociación de Compositores Sinfónicos Andaluces, fue también secretario de la Confederación Española de Asociaciones de Compositores Sinfónicos, y participa habitualmente en distintos foros (conferencias, mesas redondas, etc.)

Entre sus trabajos destacan las obras electroacústicas: Resonancias para clave y electroacústica, Prolongaciones para duo de saxos y procesado en tiempo real, Estudios electroacústicos, y cinco piezas para la performance colectiva internacional de vídeo, danza y música electroacústica a través de internet Proyecto Paso, realizada en la “2ª Bienal de Arte Contemporáneo” de Sevilla, y en el “Festival Internacional de Danza de Itálica” 2007. Sus últimas obras son generalmente electroacústicas como Tres cuadros, obra octofónica estrenada recientemente, en su versión completa, en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, o para electrónica mixta, generalmente con procesado en tiempo real, como su última obra Image blue dans la nuit noire, para saxo alto y procesado en tiempo real. Entre sus últimos trabajos no electroacústicos destaca la obra para cuarteto de cuerda Sueño de una realidad, estrenada por el Cuarteto Quiroga en el 17 Ciclo de Música Contemporánea de Málaga o Memoria de una sonata, para guitarra sola, y que se encuentra registrada en grabación discográfica.

Desde el año 1.988 es profesor numerario de Armonía (en la actualidad Fundamentos de Composición) en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla (en el que ha impartido también Composición, Instrumentación, Contrapunto y Fuga). A partir del 2001 imparte Técnicas de Composición y Composición Electroacústica en dicho centro.

Christian Toullec (Toulouse).

Diseñador de luces , escenografo, director técnico y constructor de decorados. Despues de una formación en diseño industrial, se dedica a la carpinteria, ebanistería y al estudio de la escultura en l’École Boulle. Desde 1983 trabaja en artes escenicas. Colaborando como escenografo y diseñador de luces para la Cie Maguy Marin, la Cie Roc in Linchen, le groupe unber humber, la Cie Clo Lestrade.
Realiza los diseños de luces y la direción técnica para : l’Association Manifeste, l’Association Woo, la Cie Oui Bizarre, Lato sensu muséum, le groupe T.S.H, le Théatre 2 l'acte, Ténérife Danza Lab, la Cie Coda norma... Director técnico de: Tattoo Théâtre, La langue écarlate, Pierre Rigal, David wampach, Pascal Rambert, Le groupe unber humber, le groupe ex-abrupto, le CDC de Toulouse.
En el apartado pedagogía ha impartidos las actividaes : "La lumière dans l’espace scénographique" para los alumnos del C.D.C de Toulouse 2004 / 2005 -- 2006 / 2007 -- 2008 - 2010 y " Le lieu scénique " Faculté du Mirail 2011-2012.
contacto: correspondencia@saludlopez.net          +34 628192365          www.saludlopez.net
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